3D filmproduksjon er et todelt studie. Første året lærer du 3D-håndverket, andreåret lærer du å lage god film. Når du produserer en 3D-film bruker du 3D-programvare og animasjon i stedet for filmkamera og skuespillere.

Første året

3D-design er et håndverk som kan sammenlignes med en maler eller tegner. Men der maleren har nok med lerret, pensler og farger, trenger 3D-designeren spesiallaget programvare og datakraft for å lage sine bilder. 3D-bilder kan ha en rekke ulike formål. De kan brukes for å skape bilder av det umulige, gi liv til fantasier, skape naturtro simuleringer og skape illusjoner og spesialeffekter i filmer. Uavhengig av hva resultatet skal brukes til, er trinnene i skapelsesprosessen like.

Når man skal skape et bilde, må man overføre motivet til lerretet. Dette er utfordrende, og krever evnen til å observere; å kunne merke seg hvordan en ting virkelig ser ut. Derfor er en gjennomgående del av studiet satt av til observasjonstegning.

Andre året

I studiets andreår skal du lage en god, animert 3D-kortfilm. Du starter med en ide, setter bilder på den med konsepttegninger, skriver treatment , lager storyboard, story reel og animatic, før du produserer den endelige filmen.

La oss se mer detaljert på studieåret.

Konsepttegning

De første ukene brukes til kreativ utvikling og produksjon av konsepttegning og produksjonsdesign for kortfilmproduksjonen. Det handler om å tegne, og skape visuelle nøkkelbilder som fanger opp essensen av fortellingen du vil formidle gjennom filmen.
Du lærer blant annet om bildekomposisjon, perspektiv- og figurtegning og farge- og lyssetting. Etter konseptfasen skal du sitte igjen med en mengde skisser av karakterer og miljøer.

Digitalt skuespill

I en ren 3D-film har du ikke ekte skuespillere å instruere. Det er din jobb å gi karakterene liv. Hjernen vår leser kroppsspråk ubevisst, og hvis en animasjon er feil gjort, vil vi reagere på at det er noe som ikke stemmer, og animasjonens magi blir brutt. Hva som ikke stemmer er ikke alltid lett for publikum å sette fingeren på. Du derimot, skal med din kunnskap om anatomi, kroppsspråk og mimikk vite presis hva som er feil, og se til at karakterene dine oppfører seg som de skal.

Ansiktet alene har i overkant av førti muskler, og menneskehjernen er ekspert på å tolke ulike uttrykk. En stor del av digitalt skuespill handler derfor om å utnytte kunnskap om ansiktsanatomi og mimikk til å formidle riktige stemninger og undertoner.

Når karakterene skal snakke, er det avgjørende at leppebevegelser og lyd er synkronisert og gjort riktig. Det er langt fra bare døve mennesker som leser på munnen. Noen ganger opplever vi at lyden på TV-sendingen er en tidel forsinket i forhold til bildet. Da blir man fort så opphengt i dette at man sliter med å følge med i det som blir sagt.
Du må derfor bruke kunnskapen din om fonetikk og språklyder til å lage riktige leppebevegelser på karakteren din. I tillegg må ordene, måten de sies på og karakterens kroppsspråk samspille, slik at de underbygger samme budskap.

Kreativ historiefortelling

Historiefortelling har siden tidenes morgen og leirbålenes tid vært en del av det som definerer mennesket som et kreativt og tenkende vesen. I all historiefortelling er det en felles oppbygging, med variasjoner i ulike sjangre. Har man sett noen romantiske komedier, vet man at lykken vil ødelegges når den store hemmeligheten avsløres, men også at det går bra til slutt. Har man lest noen folkeeventyr vet man at første og andre frier ikke vil få kongsdatteren, men den tredje vil lykkes og få halve kongeriket med. På tross av – eller også på grunn av denne oppbyggingen - vil en velskrevet historie alltid inneholde elementer man finner i alle gode historier.

Du skal kjenne strukturen for lang- og kortfilmer og ulike sjangre, og identifisere strukturen og de grunnleggende plottene i en film. Når du kjenner disse, vil enhver film være en leksjon du kan lære av, og ta i bruk når du selv skriver treatment til din fortelling.

Filmteknikk og forproduksjon

Når du ser en god film, reagerer du følelsesmessig på handlingen. At du reagerer som du gjør er ikke tilfeldig, det er filmskaperen som manipulerer deg! Som filmskaper har du mange verktøy for å manipulere publikum til å oppleve historien slik du ønsker. Det gir økt spenning om man kryssklipper og viser handling som foregår to steder samtidig. Man kan bruke kamerabevegelser, ulike kameravinkler, lydspor, lys, skygger og farger til å skape stemninger og undertoner.

En viktig del av forproduksjon er storyboarding, hvor filmens scener tegnes, gjerne som en tegneserie, med beskrivelser av bevegelser og stemning. Dette er kostnadsmessig gunstig, da det er enklere å endre en scene i et storyboard enn å gjøre en hel animasjonssekvens på ny. Det hjelper også instruktøren til å bevare den kunstneriske kontrollen over sluttproduktet, da alle forholder seg til storyboardet.

Et story reel, eller 2D Animatic, er et filmet storyboard, gjerne med midlertidig lyd. Det er et nyttig verktøy som på et tidlig tidspunkt avslører om filmen vil fungere eller ikke. Det neste steget vil være å bygge opp story reel-et i 3D, for å lage en 3D-previz. Her gjør du i hovedsak den første klippen, og du setter inn kamera og kamerabevegelser, samt timing på animasjonene og filmen. Dette for å minimere unødig ekstraarbeid ved at du får en veldig bra oversikt over hva som faktisk må produseres i endelig versjon.

Preproduksjon

Da George Lucas i 1977 valgte å hoppe over den kjedelige oppramsingen av navn i starten av Star Wars, fikk han fagforeningen på nakken, og måtte betale en bot på $250.000. Det har skjedd mye siden den gang, men reaksjonen viser at det er mange roller i en filmproduksjon som ikke nødvendigvis er filmtekniske, men som likevel er viktige for å realisere filmen.

Rammebetingelser må settes, det må budsjetteres, organiseres, planlegges, ledes og bestemmes. Det må klippes, lydsettes, komprimeres, lages tittelsekvens og krediteres. Dette er ting du skal lære å jobbe med i denne modulen.

I preproduksjonen til studentprosjektet skal du også utforske forskjellige typer stiler, uttrykk og kjøre det vi kaller ”proof of concepts”, som å se om du har tid til å gjennomføre det du planlegger.

Studentprosjektet: Lage en animert kortfilm

I fjerde og siste semester er tiden inne for å lage den animerte kortfilmen du har planlagt! I en gruppe, eller på egen hånd, skal du jobbe målrettet etter en arbeidsflyt og metoder som brukes i industrien. Det er viktig å være løsningsorientert og fleksibel, slik at du kan tilpasse deg etter uventede endringer under produksjonen. Det vil alltid være behov for endringer, og en viktig egenskap er evnen til å ta riktige beslutninger under hardt arbeidspress.

Når studiet er ferdig, sitter du med en animert kortfilm på CV-en!

Einar Martinsen fikk drømmejobben

Einar Martinsen gikk 3D film-studiet og jobber i dag som VFX / Concept artist / Matte painter hos Storyline Studios, hvor han har jobbet på prosjekter som Simon and the Oaks, Kong Curling, Julenatt i Blåfjell 2 (3D), Arme riddere, Reisen til julestjernen og Julekongen, samt en rekke reklamefilmer for eksempelvis Telenor og Fjordland.

Storyline er Norges største samlede ressurs av kreatører og filmteknisk infrastruktur. De dekker hele verdikjeden fra opptak til ferdig produksjon: Lys, studio, grip, kamera, kostyme, VFX, lyd og bildeetterarbeid.

Du kan se arbeider og alt Storyline Studios har å tilby her: www.storyline.no

Vi kontaktet ham i desember 2012 for å høre hvordan det var gått etter studietiden ved Noroff. Det var en engasjert Martinsen som gav oss status.

"Jeg har fra tidlig alder vært svært interessert i tegning, film og dataspill. Så en kreativ karriere passet meg veldig bra. Derfor tok jeg valget om å studere 3D filmproduksjon ved Noroff. Her hadde jeg to flotte år hvor jeg ble kjent med mange bra folk og lærte veldig mye. Mot slutten av mitt andre år på Noroff hadde jeg startet eget firma hvor jeg gjorde freelancejobber på fritiden. Så fikk jeg et jobbtilbud fra Storyline Studios. Det var her min filmkarriere startet."

"Hos Storyline Studios startet jeg med å gjøre litt av alt innen VFX og 3D, fra modellering, animasjon til compositing, i tillegg til å tegne konsepter og gjøre matte paints. Jeg lærte mye av det grunnleggende for 3D og animasjon på Noroff, og det er nok derfor jeg har hatt muligheten til å jobbe med så mange spennende prosjekter så langt.

Jeg holder til i VFX avdelingen hvor vi jobber med spillefilm og reklame. Her har jeg jobbet siden 2010 og for tiden holder jeg for det meste på med konseptutvikling og matte paints. Jeg jobber ofte tett sammen med regissører for å konsept-visualisere ideer til spillefilm og reklame. Så mye av tiden min går med til å tegne.

En typisk arbeidsdag går fra 09.00 til 17.00, hvor jeg jobber med film, reklame, kortfilm og TV. Her jobber jeg i et godt og stort miljø med mange hyggelige og likesinnede kolleger. Vi har det mye moro på jobb, og vi er heldige som får jobbe med så mange kule og forskjellige ting.

Min erfaring fra Noroff er god, jeg lærte mye av det grunnleggende jeg trengte for å ta steget over i jobb. Studiet var veldig relevant for yrket mitt, ettersom det jeg i dag jobber med er en videreføring av det vi lærte på Noroff.

Samtidig var det et veldig sosialt miljø med mange likesinnede mennesker. Jeg fikk et godt nettverk av venner gjennom Noroff og mange har jeg fortsatt kontakt med.

Noroff var svært kreativt stimulerende og jeg vil anbefale folk å studere i et klassemiljø nettopp på grunn av dette, i tillegg til muligheten for å skape et nettverk av venner som kommer til å vare lenge.

Jeg angrer ikke ett sekund på at jeg tok sjansen på et annerledes og kreativt karrierevalg som dette!"

Du kan se og følge med på Einar Martinsens arbeider på nettsiden www.cgtorch.com.